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Dec 05, 2023

Von Lippen und Steinen lesen lernen in der Below Grand Gallery, NYC (Rezension)

Von Lippen und Steinen lesen lernen in der Below Grand Gallery 5. August – 9. September 2023 Bilder mit freundlicher Genehmigung der Below Grand Gallery Einzigartig und unerwartet: Below Grand befindet sich in einem bewohnten Großhändler

In der Below Grand Gallery lernen Sie, von Lippen und Steinen zu lesen

5. August – 9. September 2023

Bilder mit freundlicher Genehmigung der Below Grand Gallery

Das einzigartige und unerwartete Below Grand befindet sich in einem bewohnten Großhändler in Chinatown, wobei ein Galerieraum das Schaufenster des Ladens einnimmt und der andere nur über den Ladeneingang zugänglich ist. Als Teil der alltäglichen Abläufe des Ladens ist Below Grand so in die alltägliche Realität der Regale und Waren, Rechnungen und Transportwagen integriert, dass es stolz die Botschaft verkündet: Kunst und Leben dringen in den Raum des anderen ein. Die laufende Gruppenausstellung in der Galerie „Learning to read from lipps and stone“ thematisiert und verehrt genau diesen Dialog. Diese Ausstellung zeigt die Arbeiten von Vernon Byron, Shuyi Cao, Julián Chams, David Gilbert, Lauren Anaïs Hussey, Dana Levy, Yo-Yo Lin und Yidan Zeng, Matt Logsdon, Bradley Marshall, Alex McTigue und Julia Rooney. Durch die Präsentation eines komplexen Systems materieller Dokumentation wirft die Ausstellung die Frage auf: Was bedeutet es, die Relikte des Existierenden, des Lebens und des Seins zu bewahren?

Als Reaktion auf die menschliche Gesellschaft insgesamt sind viele Kunstwerke in der vorderen Galerie mit bestimmten Formen des städtischen Lebens verknüpft und entfaltet. Mit seinem metallischen Glanz monumentalisiert Greenpoint Avenue von Alex McTigue die wörtlichen Grate und Unebenheiten des Bodens, auf dem wir gehen – „autotelisch und ausdrucksstark und begehrenswert“. McTigue übersetzt den Nutzungsverlauf der Allee in gravurartige Glyphen, die vertikal an der Wand zu lesen sind und nicht als flache, erdgebundene Kulisse für Fußgängeraktivitäten. Im Zentrum der Galerie weckt „Mounds with Socks“ von Julián Chams viele melancholische Spekulationen. Bei unabhängiger Betrachtung scheinen Socken Konnotationen zu haben, die „intim, persönlich und verletzlich“ sind. Wurden sie von einem Vagabunden zurückgelassen? Oder wurden sie aufgrund jahrelanger Abnutzung verworfen? Die beiden Stücke von McTigue und Chams versteinern das Phantom früherer Bewegung und Nutzung.

Shuyi Cao und David Gilbert erforschen die sich verändernden Elemente der Natur anhand organischer Formen. Julia Rooney und Lauren Anaïs Hussey fangen vergängliche Momente und Prozesse durch lyrische Abstraktion ein. Bradley Marshall hingegen mobilisiert die Geometrie von Miniaturmodellbausätzen oder Puzzles. Die Einbindung von Cheerios, Haferflocken und Kieselsteinen verwandelt einen Spielapparat in eine unkonventionelle Aufbewahrungseinheit mit punktueller Sichtbarkeit und umgedrehten Dimensionen: Die Vorratsgegenstände sieht man nur, wenn man hastig von außen blättert. Um die Kieselsteine ​​und die tragenden Klammern hinter der Skulptur zu sehen, ist ein physischer Zugang durch das Schaufenster erforderlich, wodurch den Vorstellungen von Lokalität und Ortsspezifität eine neue Ebene der Verantwortung des Betrachters hinzugefügt wird.

In ähnlicher Weise platziert Dana Levy einen Projektor in einer felsenähnlichen Minihöhle und richtet ihn auf den Boden eines verrosteten Blechbehälters. Ich hätte nichts von dem Projektor erfahren, wenn ich nicht mein Handy gezückt hätte, um ein Foto von der Installation zu machen. Mehr als verwirrt über die fehlerhaften Grafiken, dauerte es eine Weile, bis mir klar wurde, dass es sich weder um mein Telefon noch um eine flackernde Glühbirne handelte. Der Steinprojektor und der Container scheinen die Beziehung zwischen dem Galerieraum und dem Laden widerzuspiegeln, wobei ersterer durch künstlerische Erfindungen gestört wird und letzterer auf Notwendigkeit und kommerziellem Austausch beruht. Der Lokalismus wird darüber hinaus betont und nicht nur als Betrachtungsweise, sondern auch als organische Reaktion auf die Dynamik der Umgebung, in der die Ausstellung stattfindet, interpretiert. Es geht darum, wie man sich im und für den Raum bewegt, wie die Objekte im Raum Wurzeln schlagen und um die Möglichkeit gleichzeitiger Existenzen, die von den Kunstwerken erfasst und in ihnen verankert sind.

Diese „virtuelle Erfahrung“ legt Ideen von Reflexion, Symmetrie, Dualität und Verbindung dar und setzt Material als Praxis des Lebens ein. Das Lernen, von Lippen und Steinen zu lesen, nähert sich den vielen Texturen des Lebens durch ein anthropologisches und geistreiches Lexikon. Die Künstler verwandeln Emotionen, Wahrnehmungssinne und körperliche Berührung in rätselhafte Formen. Es ist eine lautstarke Verehrung des Lebens und des Seins – ein Blick auf die B-Seite.

Xuezhu Jenny Wang ist eine mehrsprachige Übersetzerin und Content-Erstellerin. Sie schreibt nicht nur über die visuelle Kultur der Nachkriegszeit und der Gegenwart, sondern arbeitet auch an einem Forschungsprojekt, das sich auf Innenarchitektur und Mechanisierung der Mitte des Jahrhunderts konzentriert.