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Feb 06, 2024

Laufen

Von Kyle Lamar Rice Es ist still im Adidas-Büro. Die Mitarbeiter schlurfen untereinander, unterhalten sich gedämpft und sind dennoch wachsam, während sie auf die Ankunft des größten Hip-Hop-Trios Run-DMC Large Glass warten

Von Kyle Lamar Rice

Im Adidas-Büro ist es still. Die Mitarbeiter schlurfen untereinander, unterhalten sich gedämpft und sind dennoch aufmerksam und warten auf die Ankunft des größten Hip-Hop-Trios Run-DMC

Große Glasfenster erstrecken sich über die gesamte Länge des Betonraums und bieten einen Blick auf die Innenstadt von Manhattan und nach Brooklyn. Im Vergleich dazu wirkt alles klein, die hohe Decke lässt das, was darunter liegt, winzig erscheinen. Doch als Darryl McDaniels und Joseph Simmons, die überlebenden Mitglieder des Run-DMC-Trios, zusammen mit Adidas-Präsident Rupert Campbell eintreten, natürlich alle in Shell-Toe-Superstars, fühlt sich der Raum plötzlich klein an. McDaniels‘ dröhnende Stimme erfüllt jeden Winkel des Raums und es wird deutlich, dass wir uns alle in der Gegenwart der Geschichte befinden.

Als ihre Single „Walk This Way“ 1986 weiße Radiosender erreichte, machte sich Run-DMC bereits einen Namen. Ihr erster Titel „Sucker MC's“ war erst wenige Jahre zuvor ein Hit geworden und brachte sie ins Rampenlicht. McDaniels, Simmons und Jason Mizell, frisch von der High School, hatten dem Rap plötzlich neues Leben eingehaucht, obwohl es sich anfühlte, als hätte er schon Jahre zuvor seinen Höhepunkt erreicht.

„Man muss das tun, was echt ist“, sagte Simmons 1986 in einem Interview mit dem Rolling Stone. „Es ist so, als ob meine Ideen ganz natürlich zu mir kommen. So kam mir die Idee zu „My Adidas“. Eines Tages dachte ich an all die unglaublichen Dinge, die ich mit diesen Turnschuhen gemacht habe.“

„Raising Hell“, das Debütalbum von „My Adidas“, katapultierte das Trio zu einem weltweiten Phänomen. Es war die erste Rap-LP, die mit Platin ausgezeichnet wurde und Run-DMC reich beschenkte. Nachdem die Gruppe innerhalb weniger Monate einen Umsatz von über 2 Millionen US-Dollar (heute mehr als 5 Millionen US-Dollar) erzielt hatte, trat sie bei Saturday Night Live und The Late Show Starring Joan Rivers auf. Dass sie in die Öffentlichkeit gerückt wurden, stärkte nicht nur ihre Musik, sondern auch ihren Stil.

Vor Run-DMC trugen Männergruppen häufig Sportanzüge, was die Zeiten widerspiegelte, in denen Geschäftskleidung alle Formen der Mode umfasste. „Wir würden Russell [Simmons] sagen: ‚Wir tragen diesen Scheiß nicht‘“, erwidert McDaniels, als wir zusammenkommen, um über ihren musikalischen Aufstieg und den daraus resultierenden Stil zu sprechen. „Unsere Idole waren die B-Boys, die Breakdancer, die Graffiti-Künstler, die Highschool-Kids, mit denen wir aufwuchsen. Also dachten wir: ‚Das werden wir tragen.‘“

Zur Feier des 50-jährigen Hip-Hop-Jubiläums setzt sich der Rolling Stone mit Run-DMC, den wahren Architekten des Genres, und Campbell zusammen, um über die vergangenen 50 Jahre, die Gegenwart, in der sie sich befinden, und die Zukunft von Musik und Stil nachzudenken.

Als das Trio global wurde, war es das erste Mal, dass man eine Männergruppe außerhalb der traditionellen Anzugmode sah. Sie haben weltweit Casual- und Streetwear-Plattformen etabliert. War das Absicht?

Joseph Simmons:Wir hatten einfach einen Manager, der klug genug war, zu sagen: „Was auch immer Sie anziehen, tragen Sie es zur Show.“

Darryl McDaniels:Nein, es war etwas tiefer.

Alles, was einer Nation, einem Volk oder einem Ort heilig ist, wird verwässert, sobald es kommerzialisiert wird. Was mit den ersten Hip-Hop-Gruppen geschah, die in die Plattenindustrie einstiegen, blieben nicht die, die sie waren, als sie in der Bronx lebten. Als sie ins Musikgeschäft einstiegen, gab es keine Rapper, zu denen sie aufschauen konnten. Wer waren ihre Idole? Die Rolling Stones, Sex Pistols, Rick James, Parliament-Funkadelic.

Wenn wir vorbeikamen, sagten wir zu Russell: „Wir tragen diesen Scheiß nicht.“ Unsere Idole waren die B-Boys, die Breakdancer, die Graffiti-Künstler und die Highschool-Kids, mit denen wir aufwuchsen. Also dachten wir: „Das werden wir tragen.“ Als Jay in die Gruppe kam, Jason Mizell unser DJ und DJ Hurricane, sah Run-DMC so aus, wie Hurricane und Jay zur Schule gingen. Also haben wir gesagt, dass wir so aussehen werden.

Nachdem mit der Erstellung von Albumcovern begonnen wurde, sind hier ich und Run in den Adidas-Anzügen. Du hast keine Berühmtheit gesehen, sondern dich selbst, oder? Darin bestand unser Reiz: Wir waren sympathisch. Wir haben uns mit den Straßen verbunden; wir haben es nicht geschaffen. „Wir haben den Beat von der Straße genommen, um ihn ins Fernsehen zu bringen/Meine Adidas sind auf der Kinoleinwand zu sehen.“ Als wir das taten, dachte die Welt, es sei neu, aber wir machen das seit 1969.

Wo begann deine Liebe zu Adidas? Ich habe gehört, dass Sie erwähnt haben, dass Pumas zu dieser Zeit ebenfalls an Bedeutung gewannen.

Simmons:Die Straßen.

Alles war auf der Straße. Wir wollten so cool sein wie das Neueste und Coolste, was wir uns nicht leisten konnten. Sobald wir einen Dollar verdienten, konnten wir mehr Adidas kaufen. Wir könnten die Goldkette kaufen. Wir konnten alles kaufen, was Jamaica Avenue zu bieten hatte und das über unserem Preisniveau lag, bevor wir anfingen, Geld zu verdienen.

McDaniels: Zu Weihnachten bekam ich mein erstes Paar Adidas, und als ich schlafen ging, stellte ich sie auf, winkte ihnen zu und ging zu Bett. Ich konnte es kaum erwarten, sie zu tragen.

Simmons:Sie haben dich cool gemacht.

Erinnern Sie sich daran, wie Sie Ihr erstes Paar abgewetzt haben?

Simmons: Fand ich furchtbar. Aber er war so cool [zeigt auf McDaniels]. Er wusste sehr gut, wie man Turnschuhe reinigt, und deshalb sind Adidas so wichtig. Pumas, wenn du sie kaputt machst, ist es vorbei. Du schüttest ein wenig Ketchup auf ein Paar Puma-Wildlederschuhe oder jemand tritt dir auf den Fuß, und schon bist du fertig. Du bist fertig. Sie sind buchstäblich fertig.

McDaniels: Sogar das Leder würde reißen; Denken Sie daran, es würde eine Falte bekommen. Aber diese…

Simmons: Unzerstörbar. Sie sind unzerstörbar. Sie können mit… gereinigt werden.

McDaniels:Seife und Wasser.

Ich gehe zu all diesen Sneaker-Convention-Sachen und jeder hat den Stand mit dem Sneaker-Reiniger bekommen. Sie zeigen mir, was man damit macht, und dann bleiben sie mittendrin stehen und sagen: „Verschwinde hier, D“, weil sie wissen, dass ich sie nicht brauche. Ich brauche nur Seife und Wasser für meine Adidas.

Jetzt erscheint „My Adidas“, wird weltweit verkauft und die Sneaker-Verkäufe in New York explodieren. Aus diesem Grund kommt das Adidas-Team zu einer Ihrer ersten Shows …

McDaniels:Im Garten.

Simmons:Sie sahen den Wahnsinn und sagten: „Wir machen Ihnen auf keinen Fall einen Deal.“

Aber was ging Ihnen durch den Kopf, als Sie den Deal bekamen? Es war ein großer Moment, junge schwarze Rapper als Gesicht der Marke zu haben.

Simmons: Wir wussten es nicht. Es gefiel uns einfach, auf MTV zu sein. „Du hast eine Sneaker-Empfehlung bekommen.“ Was ist das?

Du musst verstehen, dass du aus Hollis kommst und sehr wenig hast. Unsere Eltern waren nicht pleite, aber wir konnten nicht alles bekommen, was wir wollten. Als wir heiß waren, sagte jemand: „Du bist auf MTV.“ Was ist das? „Du hast einen Sneaker-Deal?“ Okay, das ist ein weiteres Chip-Buch. Es war uns einfach brennend heiß. Daher konnten wir nicht verstehen, was es bedeutete, was alles auf uns zukam. Wir sagten nicht: „Oh, wir haben einen Adidas-Deal!“

McDaniels:Denn wir haben sie trotzdem gekauft, selbst als wir den Deal hatten.

Simmons: Und denken Sie daran: Damals gab es noch keine Deals. Sie existierten nicht ...

McDaniels:Es war also nicht zu verstehen.

Simmons:Wir wussten nicht, was wir davon halten sollten.

McDaniels: Es ist das Wort, das wir bei Raising Hell gesagt haben. Wir sagten unvorstellbar, aber das Wort ist unvorstellbar.

Es bestand also nicht die Absicht, den Hit zu schreiben, in der Hoffnung, daraus etwas Geld zu machen?

McDaniels: Wir reden nicht über etwas, das wir wirklich nicht schätzen. Es ist mir egal, wie viel Geld Sie uns zahlen. Ich brauche die hundert Millionen Dollar nicht. Das ist nicht real. Beim Hip-Hop geht es darum, authentisch zu bleiben.

Wenn Sie über die Vergangenheit nachdenken und jetzt auf die Zukunft des Stils durch Musik blicken, wie wird es Ihrer Meinung nach von hier aus weitergehen?

Rupert Campbell: Aus Adidas-Sicht engagieren wir uns als Marke seit 50 Jahren im Kulturbereich. Kurz bevor Sie ankamen, hatte ich ein Gespräch mit jemandem, dem ich sagen wollte, was passiert, wenn wir den Schuh schieben und der Schuh explodiert. Wir werden es etwas abkühlen lassen und es erneut anschieben, und jetzt fängt es gerade erst an, wieder abzuheben. Das Schwarz-auf-Schwarz- und das Schwarz-auf-Weiß-Konzept nehmen jetzt Fahrt auf. Was die Kultur, Schuhe und Partnerschaft in den nächsten 50 Jahren betrifft, werden wir in 50 Jahren hier sitzen und über die vergangenen 50 Jahre sprechen und darüber, was wir für die nächsten 50 Jahre erwarten.

Heutzutage scheinen Markenwerbung und Modemarken eng miteinander verbunden zu sein. Ist das Teil der Formel? Musik ist schließlich ein Geschäft.

Campbell: Nach allem, was ich sehe und wie es im Laufe der Jahre funktioniert hat, geht es hier um mehr als nur eine Leichtathletikmarke mit einer Hip-Hop-Gruppe. Es geht viel, viel tiefer. Deshalb denke ich, dass es weitergehen wird.

McDaniels: Sie müssen verstehen, was mit [Grandmaster] Flash und ihnen passiert ist. Sobald man ins Showbusiness einsteigt, liegt alles auf dem Tisch. Du weißt, was ich meine? Ich musste die Leute anschreien; Ich bin nicht gerade großartig im Hip-Hop, nur weil ich coole Platten gemacht habe. Ich bin großartig im Hip-Hop, weil ich Teilnehmer und Mitglied der Kultur bin.

Wir haben eine Konstante, die niemals sterben wird. Es ist mir egal, was Gucci macht. Es ist mir egal, wer rauskommt. Als Adidas diesen Karneval hatte, bei dem wir auftraten, überreichten sie Pharrell eine Auszeichnung und er sagte: „Das alles ist euch allen zu verdanken“, das wissen Sie. Er meinte: „Komm mit mir.“ Ich sagte nein, das ist dein Moment. Er war verrückt.

Campbell:Ich glaube, wenn man einen Song schreibt und versucht, etwas zu unterstützen, für das man keine Leidenschaft hat …

Simmons:Es wird nicht der Geist darin sein.

Campbell:Ja, und die Leute können das spüren ...

Simmons: Fühle jedes Stück Fälschung. Es ist, als wäre ich ein Reverend. Man würde nie vermuten, dass ich das nicht bin. Ich habe dieses Halsband angelegt, weil ich daran glaube. Und ich bin immer noch der Rev.; das ist mein Leben. Die Menschen sollten für das einstehen, woran sie glauben.

McDaniels: Viele Leute im Hip-Hop verkaufen Produkte, weil sie im Hip-Hop sind, und das können sie. Aber halten sie?

Du möchtest eine Geschichte erfahren? Es war... Wann kam Jay-Zs „The Blueprint“ heraus?

Campbell:Wahrscheinlich um … 2002, 2001.

McDaniels: Also gut, also wahrscheinlich wie 2003. Das war definitiv nach dem Tod von [Jam Master] Jay. Ruhe in Frieden.

Ich bin also am Broadway am Aster Place, dort gibt es einen Footlocker und Adidas ist an der Ecke. Ich gehe zu Adidas und ziehe ein blaues Hemd an, ich ziehe Bluejeans an und ich ziehe Weiß-auf-Weiß-Superstars an.

In meiner Größe gibt es die blau gestreiften Sneakers nicht – ich brauchte Größe 13. Also geh runter zu Footlocker. Der Typ sagt: „Tut mir leid, DMC, wir haben nicht Ihre Größe.“ Jetzt sitzen wir auf einem Podest ... welchen Sneaker tragen Jay-Z und Nelly?

Campbell:Air Force Ones.

McDaniels: Ja. Da sitzen sie und drehen sich in all ihrer Pracht, die Air Force Ones mit dem Blau. Ich ziehe sie an und lasse meine Weiß-in-Weiß-Kleidung im Laden. Das ist was wir machen. Ich gehe raus, den Broadway entlang, und der Busfahrer sagt: „Bah bah-bum bum bum.“

"Was ist los?" Ich gehe weiter, bis ich die Ecke erreiche, an der Russell früher gewohnt hat. West 4th, wo früher Tower Records war. Der Müllmann: „Bah bah-bum bum bum.“ Keine Worte, nur lauthals: „Was zum Teufel trägst du?“ Ich ging zurück zu Footlocker und stellte dort die Air Force Ones auf. „Gib mir die Weiß-auf-Weiß-Kleidung zurück“, und ich ziehe nie wieder Nike an. Warum? Ich kann nichts anderes tragen.

Beim Hip-Hop würde ich sagen, dass 70 % der Rapper sich nicht für die Kultur interessieren. Und das ist mir aufgefallen, weil sie es in ihren Interviews sagen. Es ist jetzt ein Geschäft. Bei uns ist das etwas anderes. Was wir in Hollis und in der Bronx gemacht haben, hat etwas mit Ihnen zu tun. Es ist etwas Tieferes. Was Run-DMC und Adidas getan haben, bedeutet etwas. Wir haben gutes kommerzielles Marketing betrieben und Geschichte geschrieben, aber das ist etwas ganz Besonderes. Genau wie Hip-Hop.